Квіти у живопису: такі різні і такі прекрасні

Протягом всієї історії мистецтва квіти надихали художників своєю красою. Деякі з живописців присвячували їм всі свої картини. Від голландських натюрмортів до японських гравюр – біля квіткового арту довга і легендарна історія. Кожен з майстрів привніс у цей вид мистецтва свій власний, унікальний стиль.

Вивчаючи картини різних епох, можна побачити, як змінювалися тенденції у живопису. Погляньте на деякі з найбільш відомих і пам’ятних шедеврів. Можливо, вони надихнуть вас, і ви почнете малювати квіти?

Квітковий натюрморт Амброзиуса Босхарта (1617 р. )

Коли-то натюрморт не вважали искусствм, оскільки еліта воліла картини релігійного та історичного змісту. Положення речей потихеньку почало змінюватися, починаючи з 16-го століття, коли в Голландії художники стали писати величезні картини із зображенням квітів. Амброзіус Босхарт відомий своєю любов’ю до квіткового арту, ніж перейнялися і всі троє його синів, які теж писали натюрморти. Босхарт був одним із перших художників, які присвятили себе малюванню букетів. Його роботи дали початок тенденції, що зберігалася протягом всієї історії живопису.

“Букет квітів у скляній вазі”, Рашель Рюйш (1700 р. )

Рашель Рюйш була найбільш відомою художницею Голландського Золотого століття. Вона підняла квітковий живопис на новий рівень, винайшовши свій власний стиль і відмовившись від традиційних технік малювання букетів. Рашель створювала асиметричні композиції, детально прорисовуючи кожна пелюстка. Її картини здаються живими.

“Квіти у скляній вазі”, Джон Констэбль (1814 р. )

Джон Констэбль прославився пейзажами, але часто балував себе написанням натюрмортів. Ця картина належить музею Вікторії і Альберта в Лондоні. Дочка Джона пожертвувала туди вміст всієї його студії.

“Гібіскус” Утагавы Хиросигэ (1845 р. )

Квіти мають історичне значення в японській культурі. Їх мотиви використовувалися при створенні гравюр та ікебан (декоративних композицій). У перекладі з японської гібіскус означає “ніжний”. Рослина ставили у вазу до приходу гостей, висловлюючи їм, таким чином, свою повагу. Хиросигэ часто використовував гібіскус у своїй творчості, іноді додаючи до квітів пурхають птахів.

“Букет квітів”, Едуард Мане (1882 р. )

Великий художник дуже любив квіти і часто їх малював. Порушуючи традиції, він зображував не тільки букети у вазах. Його пензлю належать картини із зображеннями квітів, розкиданих по столу. Мане відомий своїм унікальним стилем, вільними, динамічними мазками, які надають його картинам ефемерності і легкості. Останні півроку свого життя основоположник імпресіонізму малював тільки квіти, і часто дарував своїм друзям ці картини.

“Троянди і лілії”, Анрі Фантен-Латур (1888 р. )

Французький художник Анрі Фантен-Латур спеціалізувався на малюванні квітів і застосовував консервативний підхід, хоча імпресіонізм вже набирав обертів. Він удосконалював своє ремесло, копіюючи картини в Луврі і наслідуючи великим майстрам.